Aulas de GUITARRA e VIOLÃO em Porto Alegre/RS.

Aulas de Guitarra e Violão, todos os gêneros musicais, material didático completo.

Contatos:(51) 9308-0829.

Perfil - Yngwie Malmsteen

Lars Johann Yngwie Lannerback nasceu em Estocolmo, Suécia, no último dia de junho de 1963. Teve aulas de piano e trompete e aos 5 anos ganhou seu primeiro violão, que ficou parado até 18 de setembro de 1970 quando viu um especial na TV sobre a morte de Jimi Hendrix.

Aplicando sua intensa curiosidade e tenacidade primeiro com uma velha guitarra Mosrite e depois uma barata Stratocaster, Yngwie entrou na música de bandas como Deep Purple. Sua admiração pelas influências clássicas de Ritchie Blackmore levaram-no a conhecer Bach,Vivaldi, Beethoven, Mozart e Paganini, entre outros compositores.

Quando tinha 10 anos adotou o sobrenome de sua mãe, Malmsteen, passou a dedicar todas as suas energias para a música e parou de ir para a escola. Na escola era sempre considerado "arrumador de problemas", brigava frequentemente e só ia bem nas matérias que realmente gostava: Inglês e Artes. Sua mãe, reconhecendo seus talentos musicais permitiu que ficasse em casa com seus discos e sua guitarra.

Com 15 anos ele abandonou totalmente a escola e trabalhou como Luthier. Escalopou os trastes de uma velha guitarra e ficou impressionado com os resultados. Viria a aplicar isso em guitarras melhores e as usa desta forma até hoje. Começou a tocar em várias bandas e quando tinha 18 anos gravou uma demo e enviou para várias pessoas, inclusive ao fundador da gravadora Shrapnel. Terminou sendo chamado para Los Angeles para entrar na banda Steeler.

Com o Steeler gravou um álbum e depois foi para o Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow fundada por Graham Bonnett. Apesar de ter feito nessa banda alguns dos seus melhores solos, como "Jet To Jet" e "Hiroshima Mon Amour", ficou provado que seu trabalho ainda estava limitado e o único jeito era gravar discos solo.

O primeiro disco solo de Yngwie, "Rising Force", entrou nas paradas da Billboad no #60 lugar, uma ótima marca para um disco quase todo instrumental. Esse álbum ganhou uma indicação para o Grammy e várias votações em revistas como Revelação, Melhor Guitarrista, etc. Seus duelos com o grande tecladista Jens Johansson (atualmente no Stratovarius) fizeram nascer um novo estilo musical: o rock (metal) neo-clássico.

As composições neo-clássicas de Yngwie alcançaram novas alturas em 1986 no álbum "Trilogy". Até os dias de hoje esse é um dos seus discos favoritos, tanto nas letras quanto musicalmente.

No ano seguinte, no dia 22 de junho de 1987, bateu seu Jaguar e passou uma semana em coma, além de perder alguns movimentos de suas mãos. Quando estava se recuperando soube que sua mãe havia morrido de câncer e percebeu que a sua única salvação era a música. O resultado foi "Odyssey", não um dos favoritos de Yngwie, mas aclamado por ser mais acessível. Da turnê desse álbum saiu seu primeiro disco ao vivo: "Trial By Fire Live In Leningrad". Depois lançou "Eclipse" ainda com um som comercial e com uma formação totalmente diferente, com músicos suecos não muito famosos.

Em 1992 lançou o ótimo álbum "Fire And Ice", voltando ao som não comercial.

Em 26 de dezembro de 1993 casou-se com Amberdawn Landin de quem viria a se separar em 1996.

Em 1994 lançou o disco "Seventh Sign", que foi comparado ao "Marching Out" pelo seu peso e agressividade.

Em setembro e outubro de 1994 a gravadora japonesa Pony Canion lançou dois mini-álbuns ("I Can't Wait" e "Power and Glory") e um vídeo ("Live At Budokan").

Em dezembro de 1994 Yngwie começou a montar seu próprio estúdio, com os melhores equipamentos e iniciou os trabalhos em seu próximo álbum, "Magnum Opus". Esse disco foi lançado em 1995.

Em 1996 gravou um álbum-tributo com músicas das bandas que o influenciaram. Entre elas: Rainbow, Deep Purple, Rush, etc. O nome desse disco é "Inspiration".

Em 1997 Yngwie lançou o maravilhoso álbum "Facing The Animal", considerado por revistas especializadas melhor que seus 4 discos anteriores.

Depois de lançar um álbum com orquestra, Yngwie se interessou em fazer uma "Rising Force Reunion". O desejo dele não se concretizou. Alguns músicos que haviam participado dos primeiros álbuns (Rising Force, Marching Out, etc) estavam envolvidos em projetos distintos e outros não tinham mais um bom relacionamento com Yngwie.

Durante este período em que o sueco buscava novos músicos, foi lançado o álbum "Yngwie Malmsteen LIVE!!", gravado em São Paulo durante a turnê de "Facing The Animal". Em 6 de Março de 1998, nasceu o primeiro filho de Yngwie, Antonio Yngwie Johann Malmsteen, na cidade de Miami. Com o nascimento do filho, Yngwie amadureceu. Ignorou os problemas com músicos, voltou a usar o nome "Rising Force" e em 1999, ao lado de Mark Boals (vocais), Barry Dunaway (Baixo), John Macaluso (Bateria) e Mats Olausson (Teclados), lançou seu décimo quarto álbum solo, chamado "Alchemy", que passou a ser considerado, por muitos, o melhor trabalho de sua carreira.

Blues - pentatônica - pentatonic - blues

A escala do Blues, a 5 ª posição.

E ------------------------------------------ 5-8 -
B ----------------------------------- 5-8 ---------
G ------------------------- 5 - 7 - 8 ----------------
D ------------------ 5-7 --------------------------
A 5 -------- - 6-7 ---------------------------------
E - 5-8 ------------------------------------------ -

Você vai logo descobrir que eu coloquei as escalas blues em chaves, mas que estamos usando os mesmos padrões apenas em diferentes posições no braço da guitarra. Você realmente não precisa aprender um monte de teoria ou escalas para poder jogar razoavelmente bem. Se você se concentrar em aprender os padrões básicos vai notar que será capaz de jogar junto em espaço relativamente curto de tempo.

Licks de Blues lento:

Aqui estão quatro licks de blues simples que usam apenas as notas do Blues A escala acima. Tente tocar cada lick sobre toda a progressão. Observe que quando você joga as mesmas notas sobre os acordes diferentes os licks de soam muito diferente. Você pode trabalhar diferentes ritmos de jogo e variar as notas utilizadas para compor seus próprios licks de blues.

Isso é improviso. Ouvir os outros para obter percepções, ouvindo a música que você pode cantar em sua cabeça, emulando as ideias e os sons e brincando com eles para chegar a suas próprias composições. Isto é, construir o seu próprio som. Não é um processo difícil de atravessar, você só precisa gastar tempo com ele e ser paciente. Não tente apressar para chegar ao próximo nível. Jogar, jogar mais e jogar mais um pouco. Ficando bom vai acontecer com a prática. Se você precisa manter as mãos no pescoço ficando bom cuidará de si mesmo.



Blues Lick 1:

E -------------------------
B -------------------------
G -------------------------
D -------------------------
A 5 -------- - 6-5 ---------
E - 5-8 ------------ 8-5 -
Blues Lick 2:

E --------------------------
B --------------------------
G --------------------------
D ---------------------- 8 -
A 5 -------- - 6-5 ---------
E - 5-8 ------------ 8 -----

Blues Lick 3:

E -------------------------
B -------------------------
G ------------ 5 ------------
D ----- 5-7 ------ 7-5 - 7 -
A - 7 ----------------------
E --------------------------

Blues Lick 4:

E ----------------------- 5 - 8 - 5 ----------- 5 -
B ---------------- 5-8 ----- 8 ------------------
G ----- 5 - 7 - 8 --------------------------------
D - 7 -----------------------------------------
A --------------------------------------------
E ---------------------------------------------

Tablatura - Hibria, Stare at yourself. CD Defying the Rules

Para os amantes do bom Heavy-Metal transcrevo acima uma tablatura da música STARE AT YOURSELF, da banda HIBRIA, de Porto Alegre/RS, Brasil. Gosto muito dessa banda, pois seus arranjos são muito bem construídos e fogem do livro de regras do metal, ou seja, os caras realmente fazem um som próprio com uma sonoridade muito boa. Para os que conhecem é uma ótima pedida e baita estudo para a guitarra; aos que ainda não tiveram a oportunidade de ouvir ouçam o som e bom estudo.

Aqui está a parte I da transcrição. ( Irei postando vídeos em partes depois do som tocado na guitarra).

Tablatura - Hibria, Stare at yourself. Parte II

Para os amantes do bom Heavy-Metal transcrevo acima uma tablatura da música STARE AT YOURSELF ( Defying the rules)da banda HIBRIA, de Porto Alegre/RS, Brasil. Gosto muito dessa banda, pois seus arranjos são muito bem construídos e fogem do livro de regras do metal, ou seja, os caras realmente fazem um som próprio com uma sonoridade muito boa. Para os que conhecem é uma ótima pedida e baita estudo para a guitarra; aos que ainda não tiveram a oportunidade de ouvir ouçam o som e bom estudo.

Aqui está a parte II da transcrição. ( Irei postando vídeos em partes depois do som tocado na guitarra).

Guitarra Blues.

Olá pessoal, aqui posto um exercício para dinâmica de blues do parceiro Beto Almeida,companheiro do mestres da guitarra, bom estudo.

Mais dinâmica no Blues

Olá amigos das seis cordas, é um prazer enorme escrever para o site MESTRES DA GUITARRA, e pra começar nada melhor do que uma progressão de blues. Essa progressão encontra-se numa das músicas do meu próximo CD, que será lançado em breve. Uma característica interessante que quero salientar é a dinâmica que podemos criar tendo por base um blues tradicional. Vamos começar por analisar uma progressão de blues tradicional de 12 compassos, é importante lembrar que a blues tradicional de 12 compassos possui várias formas diferentes de ser executada. Um chorus tradicional de blues, também conhecido com “12 BAR BLUES”, tem a seguinte progressão: no 1º compasso o I7 grau da sua tonalidade correspondente que repete-se sequencialmente até o 4º compasso; no 5º e no 6º compasso teremos o IV7 grau; no 7º e no 8º compasso teremos novamente o I7 grau; temos então no 9º compasso, o V7 grau; já no 10º compasso teremos o IV7 grau; e no 11º compasso volta-se para o I7 grau; por fim no 12º compasso temos o que é chamado de “TURNAROUND”, que era preenchido com o V7 grau novamente, levando assim para o começo da progressão, seguindo o mesmo padrão considerado. Um chorus tradicional de blues em MI maior é escrito dessa forma:

Ex.01
/:E7 / % / % / % /
/ A7 / % / E7 / % /
/ B7 / A7 / E7 / B7/ ex. com guitarra base.

Para conseguir mais dinâmica no momento do solo, você pode fracionar os 12 compassos, e transforma-lo em 8 compassos, veja o exemplo:

Ex.02
/ A7 / % / E7 / % /
/ B7 / A7 / E7 / B7 /

Ao em vez de você voltar para o I7 grau do 1º compasso do blues tradicional, você omite os quatro primeiros compassos, começando assim do 5º compasso no IV7 grau.

Tablatura - Baroque, Joe Satriani.

Essa música mostra o feeling e a técnica de Satriani.,ótimo som.

(Dê enter em cima das figuras para maior visualização).

Estudo de Arpejos - Malmsteen

Já vimos alguns exemplos de arpejos,assim como a parte teórica, a seguir alguns arpejos do Shred Malmsteen...bom estudo.

Dê enter na figura para maior visualização.

Metrônomo...aliado dos guitarristas.

Sempre que vamos estudar, temos que estar atento a duas coisas principalmente: a melodia e ao ritmo da música. Não é nada anormal em determinado momento, atrasarmos ou adiantarmos o andamento, porém isso não é nada recomendável ou agradável que aconteça quando estamos tocando pra valer.Você pode contornar isso, utilizando-se de um metrônomo. Alguém pode perguntar, mas que bicho é esse? Pois bem, um metrônomo é um dispositivo destinado a marcar o andamento, e a fórmula do compasso de uma música (2/4, 3/4, 4/4 etc…). É um aparelho bem antigo, que antigamente era fabricado com um mecanismo semelhante ao dos relógios. Hoje, com a evolução da tecnologia, existem inúmeros modelos digitais, dotados de vários recursos como: diapasão, afinador, etc…

um site com metrônomo Online :

http://www.metronomeonline.com ( Fonte, mestres da guitarra, blog).

Escala Menor Harmônica - parte II.

Continuação dos desenhos.

Obs.: Dê enter em cima das figuras para ampliar a visualização.