domingo, maio 29, 2011

Blues - pentatônica - pentatonic - blues

A escala do Blues, a 5 ª posição.

E ------------------------------------------ 5-8 -
B ----------------------------------- 5-8 ---------
G ------------------------- 5 - 7 - 8 ----------------
D ------------------ 5-7 --------------------------
A 5 -------- - 6-7 ---------------------------------
E - 5-8 ------------------------------------------ -

Você vai logo descobrir que eu coloquei as escalas blues em chaves, mas que estamos usando os mesmos padrões apenas em diferentes posições no braço da guitarra. Você realmente não precisa aprender um monte de teoria ou escalas para poder jogar razoavelmente bem. Se você se concentrar em aprender os padrões básicos vai notar que será capaz de jogar junto em espaço relativamente curto de tempo.

Licks de Blues lento:

Aqui estão quatro licks de blues simples que usam apenas as notas do Blues A escala acima. Tente tocar cada lick sobre toda a progressão. Observe que quando você joga as mesmas notas sobre os acordes diferentes os licks de soam muito diferente. Você pode trabalhar diferentes ritmos de jogo e variar as notas utilizadas para compor seus próprios licks de blues.

Isso é improviso. Ouvir os outros para obter percepções, ouvindo a música que você pode cantar em sua cabeça, emulando as ideias e os sons e brincando com eles para chegar a suas próprias composições. Isto é, construir o seu próprio som. Não é um processo difícil de atravessar, você só precisa gastar tempo com ele e ser paciente. Não tente apressar para chegar ao próximo nível. Jogar, jogar mais e jogar mais um pouco. Ficando bom vai acontecer com a prática. Se você precisa manter as mãos no pescoço ficando bom cuidará de si mesmo.



Blues Lick 1:

E -------------------------
B -------------------------
G -------------------------
D -------------------------
A 5 -------- - 6-5 ---------
E - 5-8 ------------ 8-5 -
Blues Lick 2:

E --------------------------
B --------------------------
G --------------------------
D ---------------------- 8 -
A 5 -------- - 6-5 ---------
E - 5-8 ------------ 8 -----

Blues Lick 3:

E -------------------------
B -------------------------
G ------------ 5 ------------
D ----- 5-7 ------ 7-5 - 7 -
A - 7 ----------------------
E --------------------------

Blues Lick 4:

E ----------------------- 5 - 8 - 5 ----------- 5 -
B ---------------- 5-8 ----- 8 ------------------
G ----- 5 - 7 - 8 --------------------------------
D - 7 -----------------------------------------
A --------------------------------------------
E ---------------------------------------------

Tablatura - Hibria, Stare at yourself. CD Defying the Rules






Para os amantes do bom Heavy-Metal transcrevo acima uma tablatura da música STARE AT YOURSELF, da banda HIBRIA, de Porto Alegre/RS, Brasil. Gosto muito dessa banda, pois seus arranjos são muito bem construídos e fogem do livro de regras do metal, ou seja, os caras realmente fazem um som próprio com uma sonoridade muito boa. Para os que conhecem é uma ótima pedida e baita estudo para a guitarra; aos que ainda não tiveram a oportunidade de ouvir ouçam o som e bom estudo.
Aqui está a parte I da transcrição. ( Irei postando vídeos em partes depois do som tocado na guitarra).

Tablatura - Hibria, Stare at yourself. Parte II






Para os amantes do bom Heavy-Metal transcrevo acima uma tablatura da música STARE AT YOURSELF ( Defying the rules)da banda HIBRIA, de Porto Alegre/RS, Brasil. Gosto muito dessa banda, pois seus arranjos são muito bem construídos e fogem do livro de regras do metal, ou seja, os caras realmente fazem um som próprio com uma sonoridade muito boa. Para os que conhecem é uma ótima pedida e baita estudo para a guitarra; aos que ainda não tiveram a oportunidade de ouvir ouçam o som e bom estudo.
Aqui está a parte II da transcrição. ( Irei postando vídeos em partes depois do som tocado na guitarra).

sábado, maio 28, 2011

Guitarra Blues.


Olá pessoal, aqui posto um exercício para dinâmica de blues do parceiro Beto Almeida,companheiro do mestres da guitarra, bom estudo.


Mais dinâmica no Blues

Olá amigos das seis cordas, é um prazer enorme escrever para o site MESTRES DA GUITARRA, e pra começar nada melhor do que uma progressão de blues. Essa progressão encontra-se numa das músicas do meu próximo CD, que será lançado em breve. Uma característica interessante que quero salientar é a dinâmica que podemos criar tendo por base um blues tradicional. Vamos começar por analisar uma progressão de blues tradicional de 12 compassos, é importante lembrar que a blues tradicional de 12 compassos possui várias formas diferentes de ser executada. Um chorus tradicional de blues, também conhecido com “12 BAR BLUES”, tem a seguinte progressão: no 1º compasso o I7 grau da sua tonalidade correspondente que repete-se sequencialmente até o 4º compasso; no 5º e no 6º compasso teremos o IV7 grau; no 7º e no 8º compasso teremos novamente o I7 grau; temos então no 9º compasso, o V7 grau; já no 10º compasso teremos o IV7 grau; e no 11º compasso volta-se para o I7 grau; por fim no 12º compasso temos o que é chamado de “TURNAROUND”, que era preenchido com o V7 grau novamente, levando assim para o começo da progressão, seguindo o mesmo padrão considerado. Um chorus tradicional de blues em MI maior é escrito dessa forma:

Ex.01
/:E7 / % / % / % /
/ A7 / % / E7 / % /
/ B7 / A7 / E7 / B7/ ex. com guitarra base.


Para conseguir mais dinâmica no momento do solo, você pode fracionar os 12 compassos, e transforma-lo em 8 compassos, veja o exemplo:

Ex.02
/ A7 / % / E7 / % /
/ B7 / A7 / E7 / B7 /

Ao em vez de você voltar para o I7 grau do 1º compasso do blues tradicional, você omite os quatro primeiros compassos, começando assim do 5º compasso no IV7 grau.

quinta-feira, maio 26, 2011

sábado, maio 21, 2011

Estudo de Arpejos - Malmsteen


Já vimos alguns exemplos de arpejos,assim como a parte teórica, a seguir alguns arpejos do Shred Malmsteen...bom estudo.
Dê enter na figura para maior visualização.

terça-feira, maio 17, 2011

Metrônomo...aliado dos guitarristas.


Sempre que vamos estudar, temos que estar atento a duas coisas principalmente: a melodia e ao ritmo da música. Não é nada anormal em determinado momento, atrasarmos ou adiantarmos o andamento, porém isso não é nada recomendável ou agradável que aconteça quando estamos tocando pra valer.Você pode contornar isso, utilizando-se de um metrônomo. Alguém pode perguntar, mas que bicho é esse? Pois bem, um metrônomo é um dispositivo destinado a marcar o andamento, e a fórmula do compasso de uma música (2/4, 3/4, 4/4 etc…). É um aparelho bem antigo, que antigamente era fabricado com um mecanismo semelhante ao dos relógios. Hoje, com a evolução da tecnologia, existem inúmeros modelos digitais, dotados de vários recursos como: diapasão, afinador, etc…
um site com metrônomo Online :
http://www.metronomeonline.com ( Fonte, mestres da guitarra, blog).

domingo, maio 15, 2011

Escala Menor Harmônica - parte II.




Continuação dos desenhos.
Obs.: Dê enter em cima das figuras para ampliar a visualização.

Escala Menor Harmônica - parte I.







Aloha...aqui vai um assunto muito interessante, escala menor harmônica...

Sobre a Escala Menor Harmônica: Escala muito explorada no Heavy Metal e excelente para usar junto com arpejos e variando com outras escalas.
A Escala Menor Harmônica é parecida com a Escala Menor Natural (modo eólio), diferenciando-se apenas por sua sétima elevada em um semitom.
Veja:

Escala Menor Natural – A B C D E F G A

Escala Menor Harmonica - A B C D E F G# A
( Dê enter para melhor visualização da figura, essas estão menores do que as outras do blog mesmo na visualização.).

sábado, maio 14, 2011

Voando na Penta.


Vou passar um lick do guitarrista Ozéias Rodrigues, meu companheiro nas colunas do site mestres da guitarra, está sobre a pentatônica de Lá menor. A dificuldade deste lick está na mão esquerda sobre a corda mi, onde vamos executar a nota Mi com dedo 1, nota Sol dedo 2, a nota Lá com o dedo 3, a nota Dó com o dedo 4, e ainda um tapping na nota Ré na casa 22. O salto de corda com ligados também merece uma atenção.



Obs.: para maior visualização da tablatura dê enter na figura.

sexta-feira, maio 13, 2011

Licks de grandes guitarristas,frases de solos.



LICKS

Por Vallim

Aí pessoal, estamos aqui mais uma vez para uma coluna de guitar. Desta feita vou falar sobre licks ( não,não é nenhuma marca de bolachas recheadas,mas sim uma técnica de guitarra,hehehe...) Começando pelo String Skkiping , que consiste no salto de cordas para um solo,técnica muito usada por Paul Gilbert,entre outros.

O salto de corda cria uma excelente receita melódica sobre o som de seu solo,pois suaviza as frases, deixando um contorno bem delineado sobre graves e agudos no solo. Particularmente gosto muito desse efeito sobre uma frase,soa interessante.Treine devagar aumentando aos poucos o tempo,sempre com a utilização se um metrônomo,melhor amigo de um guitarrista.

Em seguida coloquei lick de grande guitarristas, terminando com um lick meu em cima de um blues em Am, onde utilizo a pentatônica de Am para o fraseado, bom estudo e up the guitar!!!

Obs.: Dê enter em cima das figuras para ampliar a visualização.

domingo, maio 08, 2011

As sete guitarras mais caras do mundo:

7. "Fender Lenny" - Stevie Ray Vaughan
Valor: 623.500 dólares
most-expensive-guitar-in-the-world-Lenny-Stevie-Vaughans-1965-Fender-Composite-StratocasterO grande guitarrista de blues, Stevie Ray Vaughan, recebeu de sua esposa, Lenny, em 1980, como um presente de aniversário. Esta era uma das suas guitarras favoritas, e ele usava constantemente até sua morte em 1990. Ela foi leiloada e o dinheiro foi para caridade cerca de 623.500 dólares.

6. Violão de Eric Clapton
Valor: 791.500 dólares
most-expensive-guitar-in-the-world-Eric-Claptons-CF-Martin-Co-circa-19391






Coloquei esse por que merece estar aqui

5. Gibson de Eric Clapton de 1964
Valor: 847.500 dólares
most-expensive-guitar-in-the-world-Eric-Claptons-1964-Gibson-ES0335-TDC1.pngA guitarra foi usada como guitarra de Clapton especialmente durante 1964,o que a levou ao preço mais alto já pago por uma Gibson quando leiloada.

4. Blackie - híbrido Stratocaster:
Valor: 959.500 dólares
most-expensive-guitar-in-the-world-Blackie-Stratocaster-hybrid
Em 1970, devido ao fato de Jimi Hendrix utilizar uma Gibson fez Eric Clapton mudar de Gibson para a guitarra Stratocaster. As tres guitarras Fender Stratocaster que Eric Clapton comprou – pagando US$ 100 por cada uma delas, ele mesmo desmontou os instrumentos e usou sas melhores peças para construir querida Blackie, e que o acompanharia durante 15 anos, depois de três décadas, qualquer fã do "deus da guitarra" teve a oportunidade de adquirir uma réplica exata da guitarra preferida do "slowhand" – pagando “apenas” US$ 24 mil (aproximadamente R$ 52 mil). Blackie foi vendida em um leilão em 2004 por 959 mil dólares.

3. Custom Bob Marley
Valor estimado: 1,200.000 / 2.000.000 dólares
most-expensive-guitar-in-the-world-Bob-Marleys-Custom-made-Washburn-22-series-Hawk
Classificada como patrimônio nacional pelo governo da Jamaica, essa guitarra é uma das sete guitarras do ícone do reggae Bob Marley. Em 21 de novembro de 1971, após um show em Vancouver, Marley deu ela para o técnico Gary Carlsen e disse: "Leve-a como você vai entender mais tarde."Carlsen tomou isso como um sinal e fundou um centro de caridade com o dinheiro do leilão.

2. Stratocaster de Jimi Hendrix
Valor estimado: 2.000.000 dólares
most-expensive-guitar-in-the-world-Jimi-Hendrixs-1968-Stratocaster
Foi a guitarra que Jimi Hendrix tocou no Woodstock em 1969. Os boatos dizem que Paul Allen (braço direito de Bill Gates na Microsoft) pagou dois milhões de dólares por essa guitarra em 1998.

1. Estenda a mão para a Fender Stratocaster
Valor estimado: 2.700.000 dólares
most-expensive-guitar-in-the-world-Reach-out-to-Asia-Fender-Stratocaster
Esta guitarra foi vendida em um leilão no Catar em 2005, para arrecadar fundos para o tsunami na Ásia, coordenado por Bryan Adams, ela foi autografada por Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus e Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard e Bryan Adams.. Inicialmente ela foi comprada pela família real do Catar por US $ 1 milhão e doada a instituições de caridade, depois foi vendida novamente por US $ 2,7 milhões, o que significa que a guitarra rendeu um total de US $ 3,7 milhões de dólares para a caridade.



Read more: http://tointediado.blogspot.com/2010/05/top-7-guitarras-mais-caras-do-mundo.html#ixzz1LlX28EkO
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sábado, maio 07, 2011

Quais são os tipos de cordas encontradas no mercado? Qual a indicação para cada tipo de corda? Guitar strings



0.08 - É um corda extremente leve, indicada principalmente para agilidade e velocidade na execução de técnicas.É muito utilizada em estilos como o rock, heavy-metal.A desvantagem ao utilizar esse tipo de encordoamento é que o som não fica muito " encorpado"," preenchido"" cheio".

0.09- É um tipo de corda mais utilizada entre os guitarristas.É utilizada em vários estilos.Pode-se utilizá-la para agilidade, bends, tapping,arpejos e outros.Na minha opinião é a primeira escolha dentre todas as cordas.

0.10-É um tipo de corda que proporciona um timbre mais " encorpado", " cheio".Possibilita a utilização de timbres mais graves.Utilizada para execução de Power Chords ( base) e variados estilos que utilizam distorção.

As cordas de 0.08 a 0.10 poderão ser utilizadas em Guitarras com Floyd-Rose( Ponte-Alavanca)

0.11- É um tipo de corda mais rígida.Está indicada para Guitarra modelos:

Satratocasters,Les-Paul's ,semi-acústicas .

É usada muito no blues e jazz.

0.12-É um tipo de corda muito rígida.Não recomendo muito esse tipo de corda porque pode empenar do braço do instrumento devido à tensão gerada. Além disso, dificulta a realização de várias técnicas, gera fadiga muscular, devido ao esforço repetitivo, ocasionando tendinites.

Vejam abaixo os tipos encontrados de comercializados de encordoamentos:


extra-little = 0.08 - 0.38
little = 0.09 - 0.42
custom little = 0.09 - 0.46
regular = 0.10 - 0.46
reg.-medium = 0.10 - 0.52
medium = 0.11 - 0.52
jazz hard = 0.12 - 0.56

0.08 - It is a extremente rope light, especially suitable for agility and speed inimplementing técnicas.É widely used in styles like rock, heavy-metal.A disadvantage in using this type of stranding is that the sound is not very "bond" , "completed" full ".


0.09-A type of rope between the most widely used in various estilos.Pode guitarristas.Éused to use it for speed, bends, tapping, arpeggios and outros.Na my opinion is the firstchoice among all the strings.

0.10-It is a kind of string that provides a sound more "full bodied", "full. " Enables the useof tones to play more graves.Utilizada Power Chords (base) and varied styles that usedistortion.

Ropes 0:08 to 0:10 may be used in guitars with Floyd-Rose (Lever-Bridge)

0.11-A type of rope rígida.Está more suited to guitar models:

Satratocasters, Les-Paul's, semi-acoustic.

It is used a lot in blues and jazz.

0.12-A type of rope rígida.Não very highly recommend this type of rope because it canwarp the neck of the instrument due to the tension generated. In addition, difficult to carry out various techniques, creates muscle fatigue due to repetitive stress, leading totendinitis.


See below the types found in marketed strung:


-little extra = 0:08 to 0:38
little = 0:09 to 0:42
custom little = 0:09 to 0:46
= regular 0:10 to 0:46
reg.-medium = 0:10 to 0:52
medium = 0:11 to 0:52
= hard jazz 0:12 to 0:56

sexta-feira, maio 06, 2011

História da guitarra elétrica, dicas e curiosidades da guitarra

História, Dicas e Curiosidades dos Instrumentos: Guitarra

FENDER STRATOCASTER

história da guitarra elétrica, dicas e curiosidades da guitarra

Guitarra é um termo amplo que se refere a uma série de instrumentos de cordas beliscadas, que possuem geralmente de 4 a 12 cordas tensionadas ao longo do instrumento, além de um braço, sobre o qual as cordas passam, permitindo ao executante controlar a altura da nota produzida. Existem versões acústicas, que possuem caixa de ressonância e elétricas, que podem ou não possuir caixa de ressonância, mas utilizam captadores e amplificadores para aumentar a intensidade sonora do instrumento.

As guitarras, bem como a maior parte dos instrumentos de cordas são construídas pelo luthier. O músico que a executa é chamado guitarrista .

No Brasil, o termo “guitarra” refere-se exclusivamente à guitarra elétrica e a palavra “violão” é usada para se referir tanto à guitarra clássica, como à guitarra acústica, esta segunda com cordas de nylon ou mesmo com cordas de aço, como no caso do violão folk.

O termo “guitarra” também é utilizado para se referir a famílias de instrumentos com algumas similaridedes, embora nem sempre com a mesma acepção. Para alguns autores, a família das guitarras engloba qualquer cordofone com braço e caixa de ressonância cujas cordas são beliscadas. Isso inclui instrumentos tais como: o alaúde, o bandolim eo banjo.

Mas outros autores apenas consideram como família das guitarras os instrumentos de cordas beliscadas que têm a caixa em forma de “8”. Isso inclui instrumentos tais como o cavaquinho e a viola.

Origens e Desenvolvimento:

Instrumentos similares aos que hoje chamamos de guitarras existem ao menos há 5 mil anos. A guitarra parece derivar de outros instrumentos existentes anteriormente na Ásia Central. Instrumentos muito similares à guitarra aparecem em antigos alto-relevos e estátuas descobertas em Susa, na Pérsia (atualmente no Irã).

A guitarra, em forma muito próxima à guitarra acústica atual, foi introduzida na Espanha no Século IX, mas não se conhece com precisão toda a história deste instrumento. No entanto há duas hipóteses mais prováveis para a introdução da guitarra no ocidente.

A primeira hipótese é que a guitarra seria derivada da chamada khetara grega, que com o domínio do Império Romano passou a se chamar cítara romana, e era também denominada de fidícula. Teria chegado à Península Ibérica por volta do Século I com os romanos. Esse instrumento se assemelhava à lira e posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa acústica, à qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões transversais (trastes).

A segunda hipótese é de que este instrumento seria derivado do antigo alaúde árabe, nome originado da palavra al ud, (a madeira), e que teria sido levado para a Península Ibérica através das invasões muçulmanas. O alaúde árabe que penetrou na península nessa época foi um instrumento que se adaptou perfeitamente às atividades culturais e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da corte.

Outra hipótese é de que foram aplicadas as técnicas do alaúde (cordas beliscadas, número de cordas, afinação, etc.) a instrumentos de corda friccionada (nessa altura chamadas “violas”). Isso explicaria o fato de em espanhol ter havido a distinção entre vihuela de arco (viola tocada com um arco) e vihuela de mano (viola tocada com a mão).

Sobre o nome:

A palavra guitarra em português, se origina do espanhol guitarra e é utilizada, com pequenas variações, na maior parte das línguas modernas (guitar em inglês, guitare em francês, gitarre em alemão, chitarra em italiano, entre outras). Acredita-se que o nome se origine do termo grego khetara ou khitara.

A palavra guitarra também pode ser derivada do termo persa qitara, que dá nome para vários membros da família dos alaúdes. O nome guitarra teria, assim, sido introduzido pelos mouros durante as invasões muçulmanas no século X.

Na maior parte dos países de língua portuguesa, o termo guitarra pode se referir a qualquer das variedades do instrumento, seja elétrica ou acústica. No Brasil e em Cabo Verde existe a designação violão para o instrumento acústico com cordas de nylon. É provável que o nome violão tenha surgido devido à semelhança com as violas no formato do corpo. Como a então guitarra era maior, passou a ser chamada popularmente de “violão” (como aumentativo de “viola”). Aos poucos o nome se consagrou no Brasil, e o termo guitarra foi quase totalmente substituído. Apenas no século XX o nome guitarra retornou ao vocabulário corrente dos brasileiros, mas apenas para designar a versão eletrificada.

Durante vários séculos de história a guitarra acústica ganhou diversas variedades. Há grandes variações em todas as características dos instrumentos: o tamanho e o formato da caixa de ressonância, o formato e a quantidade de aberturas frontais, o comprimento do braço, a quantidade das cordas, a extensão e a forma de afinação. Certas variedades se desenvolveram separadamente e se tornaram instrumentos específicos.

Além disso há algumas variedades que são freqüentemente associadas ao género musical em que são usadas, como as guitarras de blues, folk, jazz e a guitarra clássica. Embora sejam fundamentalmente o mesmo instrumento, a variedade utilizada no flamenco, por exemplo, é diferente daquela utilizada na música clássica.

Segundo Paco de Lucía, o inventor da guitarra tal como a conhecemos se chama Zyryab. Nascido em Bagdá, ele viveu no fim do século VIII na corte de Córdoba.

Foi Antonio de Torres, um luthier espanhol do século XIX que deu à guitarra a forma e as dimensões da guitarra clássica atual, a partir do qual, diversas outras variedades surgiram no século.

A guitarra elétrica surgiu, independentemente, pela mão de diversas pessoas nos anos 30. Inicialmente a eletrificação consistia em usar o próprio instrumento acústico com um microfone de voz dentro de sua caixa de ressonância. Mais tarde esse microfone foi substituído pelo microfone de contato chamado captador ou, em inglês pickup.

Por nem sempre ser necessária uma caixa de ressonância acústica numa guitarra eléctrica, surgiram as primeiras guitarras maciças (Fender Stratocaster e Gibson Les Paul) nas décadas de 1950 e 60. As cordas passaram a ser metálicas e captadores magnéticos de indução começaram a ser utilizados.

Guitarra elétrica:

Na guitarra elétrica e no baixo, o corpo é uma peça maciça de madeira, geralmente maciça ou nos modelos mais populares, madeira laminada, pois isso produz instrumentos leves e muito rígidos, além de terem melhor sonoridade. As madeiras brasileiras mais comuns são o cedro, mogno, marfim, caxeta ou freixo. Em geral estes instrumentos são revestidos por finas lâminas de madeiras mais nobres ou pintados, muitas vezes com motivos bastante elaborados e multicoloridos. O corpo é geralmente entalhado ou escavado para permitir a montagem dos equipamentos eletrônicos. Um protetor de tampo, chamado escudo pode ser acrescentado para proteger o corpo do atrito com a palheta.

History of electric guitar, guitar tips and trivia
There are acoustic versions, which have a sounding board and electrical properties, which may or may not have a sounding board, but use pickups and amplifiers to increase the loudness of the instrument.

The guitars, as well as most of the stringed instruments are built by luthier. The musician who performs it is called guitarist.

In Brazil, the word "guitar" refers exclusively to the electric guitar and the word "guitar" is used to refer both to the classical guitar, as the acoustic guitar, the second with nylon string or steel string, as in case of folk guitar.

The term "guitar" is also used to refer to families of instruments with some similaridedes, although not always with the same meaning. For some authors, the family of guitars includes any chordophone arm and sounding board whose strings are plucked. This includes instruments such as the lute, mandolin and banjo.

But other authors only consider the family of guitars plucked string instruments that have shaped box "8." This includes instruments such as guitar and ukulele.

Origins and Development:

Instruments similar to what we now call guitars there are at least 5000 years ago. The guitar seems to derive from previously existing instruments in Central Asia. Instruments very similar to the guitar appear in ancient reliefs and statues discovered in Susa in Persia (now Iran).

The guitar, in a way very similar to the acoustic guitar today, was introduced in Spain in the ninth century, but not known with accuracy the whole history of this instrument.However there are two most probable hypotheses for the introduction of the guitar in the West.

The first hypothesis is that the guitar would be derived from the Greek called khet, who with the domain of the Roman Empire became known as Roman lyre, and was also called fidícula. Would have reached the Iberian Peninsula around the First century, with the Romans. This instrument resembling the lyre and subsequently was happening the following transformations: their arms arranged in the shape of the lyre were coming together, forming a speaker, which was added an arm of three pegs and three strings, and this arm were divisions transverse (frets).

The second hypothesis is that this instrument would be derived from the ancient Arabic lute, the name originated from the word al ud, (wood), and that would have been brought to the Iberian peninsula through the Muslim invasions. The Arabic lute that had entered the Peninsula at that time was an instrument that is perfectly adapted to cultural activities and, in short, was part of the activities of the court.

Another hypothesis is that the techniques were applied to the lute (plucked string, number of strings, tuning, etc.). The bowed string instruments (then called "guitars").That would explain the fact that the Spanish have been the distinction between arc vihuela (guitar played with a bow) and vihuela de mano (viola played by hand).

About the name:

The word guitar in Portuguese, originates from the Spanish guitar and is used, with minor variations, in most modern languages ​​(English guitar, guitar in French, gitarre German, Italian chitarra, among others). It is believed that the name originates from the Greek word khet or khitara.

The word guitar may also be derived from the Persian term qitara, which gives its name to various family members of lutes. The name guitar would thus have been introduced by the Moors during the Muslim invasions in the tenth century

In most of Portuguese-speaking countries, the term guitar can refer to any of the varieties of the instrument, either electric or acoustic. In Brazil and Cape Verde there is the designation for the instrument acoustic guitar with nylon strings. It is likely that the name guitar has arisen due to the similarity in the shape of the guitars body. As the guitar was bigger then it became popularly called "guitar" (as augmentative of "breaches"). Gradually the name was consecrated in Brazil, and the word guitar has been almost completely replaced. Only in the twentieth century the name Guitar returned to the common vocabulary of Brazilians, but only to designate the electrified version.

During several centuries the acoustic guitar won several varieties. There are wide variations in all the characteristics of the instruments: the size and shape of the resonance box, the format and number of openings in front, arm length, the number of strings, the extent and form of tuning. Some varieties have evolved separately and become specific instruments.

In addition there are some varieties that are often associated with the genre in which they are used, as the guitars of blues, folk, jazz and classical guitar. Although they are fundamentally the same instrument, the variety used in flamenco, for example, is different from that used in classical music.

According to Paco de Lucía, the inventor of the guitar as we know it is called Zyryab.Born in Baghdad, he lived in the late eighth century at the court of Cordoba.

It was Antonio de Torres, a Spanish luthier the nineteenth century that gave the guitar to shape and dimensions of the classical guitar today, from which several other varieties appeared in the century.

The electric guitar arose independently by the hand of several people in the 30s. Initially, the electrification was to use his own acoustic instrument with a microphone for voice inside your sounding board. Later this microphone was replaced by the contact microphone pickup or called in English pickup.

I can not always be needed a sounding acoustic guitar in, appeared the first massive guitars (Fender Stratocaster and Gibson Les Paul) in the 1950s and '60s. The strings became metallic and magnetic induction pickup began to be used.

Electric Guitar:

On electric guitar and bass, the body is a massive piece of wood, usually solid or most popular models, laminated wood, as this produces light and very rigid instruments, and have better sound. The most common Brazilian woods are cedar, mahogany, ivory, caxeta or ash. In general these instruments are covered by thin sheets of wood or painted nobler, often with quite elaborate and multicolored motifs. The body is usually carved or excavated to allow the mounting of electronic equipment. A protective cover, called a shield may be added to protect the body from rubbing against the reed.