Ligados II Hammer-on II

The hammer-, or linked, is a technique that helps more for the ability of the fingers of his left hand in terms of acquiring speed and accuracy in the notes. The training of thistechnique improves and the very left hand for precision flying and righteous in thosesoils, so the train and train related staff!

-O hammer, ou ligado, é uma das técnicas que mais auxilia quanto àcapacidade dos dedos da mão esquerda em termos de se adquirir velocidade e precisão nas notas. O treinamento dessa técnica aperfeiçoa e muito a mão esquerda para a precisão naqueles solos voadores e virtuosos, por isso, treinem e treinem os ligados pessoal!!!

Essas frases foram criadas pelo grande bro DELLAVEGA, eleito o guitarrista mais veloz do mundo em 2010. Bom estudo.

Alongamento Para Guitarrista - Stretching For Guitarist

Quem toca um instrumento deve alongar? por quê?

Alongar é fundamental para quem tocar um instrumento? não, tu podes tocar sem alongar sequer uma vez na vida, então por que fazer isso? simples, o músico que alonga sempre após tocar seu instrumento com certeza obterá mais velocidade , assim como resistência em seus dedos e antebraço

Flexibilidade

Flexibilidade aumenta a eficiência e performance física. Uma articulação
flexível tem a capacidade de se mover mais em sua amplitude, e requer menos energia para fazê-lo. Aumentar essa eficiência diminui o risco de dano físico, habilitando diversos tecidos e músculos a atingirem um alcance máximo durante atividades físicas.

Flexibilidade também aumenta o fornecimento de sangue e nutrientes para as estruturas articulares, o que amplia a elasticidade dos tecidos e músculos que envolvem as articulações do corpo. Outro aspecto importante, é que grande flexibilidade permite liberdade de movimento, desacelerando a degeneração das articulações e prolongando a sua vida de treino. Flexibilidade também atrasa a fadiga muscular, e previne e alivia músculos doloridos após se exercitar.
Trecho extraído do livro Train Tough, de Jason Weber, ABC Books.

O que não deve ser feito

Os exercícios devem ser feitos com o corpo parado, normalmente vemos pessoas em academias ou na rua antes de uma corrida agitando braços,pernas, isso é apenas aquecimento,nada ajuda em alongamento. A postura é demasiada importante durante um alongamento,seja da coluna como dos braços em posição reta,porém confortável.

Quanto tempo de alongamento
O alongamento completo dura menos que três minutos. Mais que isso é exagero.

Quando fazer
Ele deve ser feito de preferência logo após você terminar de tocar guitarra. Não é necessário se alongar antes, um rápido aquecimento já é suficiente.

Como fazer
Faça lentamente, estique os músculos e tendões até um ponto próximo ao seu limite de flexibilidade, puxe até atingir o seu máximo, segure por 15 segundos, e deixe voltar ao normal. É preciso forçar um pouco (do contrário o alongamento é inútil), mas nunca até doer. Para encontrar o ponto certo entre forçar demais e forçar de menos, basta praticar algumas vezes.

The goal of stretching for those who play guitar


The only reason is the benefits gained from the stretch. Who do these exercises correctly, and that always plays guitar, gets better results, such as increased speed, strength and endurance. Therefore, stretching is just something more, an advantage for the guitarist who wants solar better, faster and longer.
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Flexibility
Use It or Lose It

Flexibility is important because?


Flexibility improves efficiency and physical performance. A joint
flexible has the ability to move more in their scale, and requires less energy to do it.Increase this efficiency reduces the risk of physical harm, enabling various tissues and muscles to achieve maximum reach during physical activity.

Flexibility also increases the supply of blood and nutrients to joint structures, which increases the elasticity of the tissues and muscles around the joints of the body. Another important aspect is that greater flexibility allows freedom of movement, slowing the degeneration of joints and prolong their training. Flexibility also delay muscle fatigue, and prevents and relieves sore muscles after exercising.
Excerpt from the book Train Tough, Jason Weber, ABC Books.


What should not be done

There are basically two things that should not be made to stretch. One is a very common mistake, and can be observed wherever a person is stretching, as in the gym, or on the bike path, as she rocks back and forth. Stretching should be done slowly, without movement of coming and going. Generally people shake their arms and legs to stretch further. Avoid doing this because there is no gain in flexibility in these movements, and they can still be harmful!

You also do not want to hurt yourself, so do not push your body too. Just a little stretch until you feel slight tension. Remember that our goal here is not touching the thumb on the forearm, is only improving its elasticity.

How long stretching
The full stretch lasts less than three minutes. More than that is overkill.

When do
It should preferably be done after you finish playing guitar. It is not necessary to stretch before a rapid warming is already sufficient.

How do
All stretching should be done slowly, stretching muscles and tendons to a point near its limit of flexibility. Go pull up to their maximum, hold for 15 seconds and allow return to normal. It takes a little force (otherwise stretching is useless), but not until it hurts. To find the right spot between overdoing it and forcing the least, just practice a few times.

Tablatura - Rabo de foguete, Frank Solari.Tablature Frank Solari - Rabo de Foguete (Butt Rocket).

Este som é perfeito, uma mistura de Rock'n Roll com chorinho, Frank Solari é um dos guitarristas mais eficientes do Brasil,sem dúvida. Escrevi a introdução da música, tocada apenas com reverb e delay,após todo o trecho é tocado novamente com distorção tendo sua velocidade dobrada.

(dê enter sobre a figura para maior visualização)

postarei um vídeo no final de semana.

This sound is perfect, a mix of rock and roll with choro, Frank Solari is one of theguitarists more efficient in Brazil, no doubt. Wrote the introduction to the music, only played with reverb and delay, after the whole section is played with distortion againtaking his speed doubled.

(hit enter on the picture to view larger)

I'll post a video on the weekend.

Tablatura - Eugene's trick bag (filme A Encruzilhada) - Steve Vai

A pedidos postando de melhor maneira,pois o posto desse solo estava feito em foto de algo que eu tinha escrito, assim ficou melhor para ser visualizado.Bom estudo.

Este solo é um verdadeiro troféu para os guitarristas que conseguem executá-lo; eu fiquei um mês treinando ele somente no violão, conselho do meu professor na época, para depois tocá-lo na guitarra. O importante é que se toque limpo, escute bem as notas( veja o duelo no final do filme, Steve Vai toca com Ralph Macchio, no filme o ator ganha mas, é claro que quem realmente tocou foi Steve, certo? )

A primeira parte é composta pelas Bachianas brasileiras número 5, de Villa-Lobos, isso mesmo,o grande brasileiro,enquanto a segunda parte é de Paganini.

A sequência de arpejos ( Am, E7, A7, Dm, G#dim e Am ) requer muito cuidado, comece devagar e aumente a velocidade aos poucos para não sujar nenhuma nota.

( Clique na figura para ampliação).

His soil is a real trophy for guitarists who can execute it, I wasonly one month training with him on guitar, my teacher's advice atthe time, then play it on guitar. The important thing is to cleantouch, listen and notes (see the duel at the end of the movie,Steve Vaiplays with Ralph Macchio in the film won the actor, butof course it was Steve whoactually played, right?)

The sequence of arpeggios (Am, E7, A7, Dm, and G # dim Am)requires great care, start slowly and increase speed gradually so as not to smudge any notes.

Vídeo e tablatura, 316 - Van Halen.

Gosto muito dessa música, Van Halen, além de muita técnica possui muito feeling.I love this song, Van Halen, and a lot of technique has much feeling.

Tablatura - Hino da França, La Marseillaise

Tablatura - Bad Moon Rising, Creedence Clearwater Revival.

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Escala Maior - Diatônica.larger scale - diatonic

A escala diatônica é composta somente por notas naturais, é representada pela escala de DÓ MAIOR. A estrutura das escalas maiores é a seguinte: T-T-ST-T-T-T-ST. T( TOM ) ST ( SEMITOM )

ESCALA DE DÓ MAIOR: C - D - E - F - G - A - B - C, notas que formam a escala.

T - T - ST- T - T - T - ST

Padrão, bloco, quadratura: região de casa da escala, cada uma possui três ou quatro casas. Cada padrão começa na 6a. corda, partindo de uma seqüência por uma a uma das notas que pertencem a escala.

EX: Na escala de DÓ, os blocos começam de E - F - G - A - B - C - D, sendo o bloco que inicia em DÓ o principal da escala. Os desenhos são sempre os mesmos, de acordo com o tom que se toca os blocos mudam de posição, por exemplo: se a escala que se quer é a de DÓ, o desenho principal está na região iniciando por DÓ na 6a. corda; para mudar o tom , por exemplo, para A, toca-se o desenho principal partindo da nota A da 6ª corda. Abraço e bom estudo!!!

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The diatonic scale is composed only of natural notes, is represented by the C major scale. The structure of major scale is as follows: ST-TT-TTT-ST. T (TOM) ST (semitone)



C major scale: C - D - E - F - G - A - B - C, notes that make up the scale.


T - T - ST-T - T - T - ST


Standard, block, square, home region of the scale, each one has three or four houses.Each pattern begins in the sixth. rope, from a sequence of one to one of the notesbelonging to scale.


EX: On a scale of DOH, the blocks begin E - F - G - A - B - C - D, where the block thatstarts at the DOH's main scale. The designs are always the same, according to the tonethat touches the blocks change position, for example, if the scale is either the DOH forthe main draw is in the region starting in the sixth by DOH. rope, to change the tone, for example, A, touch up the design based on the principal note of the 6th string. Regardsand good study!

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RIFF"S

Aí pessoal, nessa coluna vou falar de riffs, o que seriam riffs? Bom, são aquelas partes de músicas que referem à introdução ou mesmo uma parte de compassos referente a uma música. Normalmente os riffs são partes conhecidas,basta ouvirmos que já sabemos de que música se trata, devido a isso, grande parte dos meus alunos chega querendo de cara tocar alguns riffs de sons conhecidos,mas sempre digo que não devemos nos ater a apenas tocar riffs,mas seguir o estudo do instrumento como um todo.

---Coloquei alguns sons conhecidos na tablatura, sem muitas especificações técnicas ou teóricas, nessa coluna meu objetivo é fazer vocês tocarem e alto, hehehhe.....abraços!!!

Folks, this column will talk about riffs, riffs that would be? Well, are those parts of songsthat relate to the introduction or even a part of measures relating to a song. Usually the riffs are known parties, just listen to what we already know what song it is because of this, most of my students wanting to come face to play some riffs sound familiar, but notalways say that we should stick to just play riffs but after studying the instrument as awhole.

--- Put some familiar sounds in the tablature without much theoretical or technical specifications, this column is my goal and do you guys play loud, hehehhe ..... hugs!

Estudo de Sweep Picking.

A técnica de sweep picking, também conhecida como aproveitamento de palheta, requer uma boa coordenação entre as mãos direita e esquerda. Deve-se sempre observar para que a palheta não volte quando for usada no mesmo sentido, ou seja, utiliza-se como que em uma base, coordenando com os dedos da mão esquerda para que assim, as notas saiam limpas. Procure treinar de maneira lenta, aumentando aos poucos a velocidade, para que assim tenha-se um som limpo. O mais importante não é a velocidade, mas sim a limpeza das notas. Bom estudo!!!

(para uma visualização maior dê enter sobre a tablatura).

The technique of sweep picking, also known as use of straw, requires goodcoordination between the left and right hands. You should always look for the pick does not come back when it is used in the same direction, ie it is used as a basis on which, coordinating with the fingers of his left hand so that the notes come out clean. Look train, slowly, gradually increasing speed, so that has to be a clean sound. The most important thing is not speed, but the cleanliness of the notes. Good study!



(to view a larger hit enter on the tablature).

ACORDES- FORMAÇÃO

Acordes são um conjunto de no mínimo três notas tocadas de maneira simultânea ou de forma dedilhada. Estas notas são chamadas de TÔNICA, TERÇA e QUINTA e serão de primordial importância em todo o conhecimento musical.

TÔNICA

Recebe esse nome a nota fundamental de um acorde, a nota mais importante, que vai dar o nome ao mesmo. Por exemplo: o acorde de LA terá a nota la como tônica, o acorde de MI terá a nota mi como sua tônica; a partir da tônica é que poderemos formar um acorde ou escala para uma composição.

TERÇA

A terça de um acorde será a nota responsável por caracterizá-lo como maior ou menor, isto é, se o acorde possuir uma terça maior ele será maior; se possuir uma terça menor este será menor. Para indicarmos uma terça maior basta chamar esta de terça, para uma terça menor chamamos de terça menor.

QUINTA

A quinta ou quinto grau não mudará sendo o acorde ou escala maior ou menor.

FORMANDO UM ACORDE

Dispondo as notas em seqüência poderemos separá-las em graus, a partir disso caracterizá-las.

I II III IV V VI VII VIII - GRAUS

A B C D E F G A - NOTAS

1 TOM ½ TOM 1 TOM 1 TOM ½ TOM 1 TOM 1 TOM - DIFERENÇA EM TONS

A nota tônica será a escolhida que dá nome ao acorde, vamos exemplificar formando o acorde de la. Assim nossa tônica será A, precisaremos agora achar terça e quinta.

Sendo o acorde A maior necessitamos de uma terça maior, como achá-la ? lembrando que a tônica será nosso primeiro grau a terça ficará como terceiro grau, porém, é preciso saber que toda a terça maior possúi 2 tons de diferença para a nota tônica. Assim devemos saber: A ( 1 tom ) B ( ½ tom ) C ( ½ tom ) C#, fechando 2 tons aqui teremos C#, então esta nota é a terça ( maior ) de A .

A quinta deverá estar no quinto grau da tônica, chamada de quinta justa .

I II III IV V

A B C D E E será , portanto a quinta de A

Assim, teremos como notas que formam o acorde de A:

TÔNICA - A TERÇA - C# QUINTA - E

tente formar outros acordes maiores a partir dessa teoria.

Para os acordes menores apenas mudaremos a terça para terça menor.

A terça menor fica a 1 tom ½ da tônica.

A ( 1 TOM ) B ( ½ TOM ) C

então, C é a terça menor de A

ACORDE DE Am ( usamos m para representar menor

Am ( tônica - A , terça menor - C, quinta - E )

OBS: a diferença de um acorde maior para um menor está em sua terça.

ACORDES GRAUS

I III V

DÓ DÓ MI SOL

RÉ RÉ FÁ LÁ

MI MI SOL SI

FÁ FÁ LÁ DÓ

SOL SOL SI RÉ

LÁ LÁ DÓ MI

SI SI RÉ FÁ

P.S: É importante lembrar que a terça não corresponde necessariamente ao terceiro grau, pois este pode estar ao lado ( bemol ) ou ( sustenido ). Dependendo se vai ser uma terça maior ( 2 tons da tônica ) ou terça menor ( 1tom ½ da tônica ).

FORMAÇÃO BÁSICA DOS ACORDES

Nesse tópico não colocarei gráficos para que o aluno exercite montando acordes em seu instrumento, com os conhecimentos anteriores isso torna-se perfeitamente possível.

TRÍADES

Uma tríade é formada pela superposição de duas terças, formando um acorde de três sons: uma nota fundamental ( tônica ) I grau, uma terça, III grau; e uma quinta, V grau.

As tríades podem ser de quatro tipos básicos:

Maior: I - III - V GRAUS

Menor: I - IIIb - V

Aumentada: I - III - 5#

Diminuta: I - IIIb - 5b

TÉTRADES

Uma tétrade é um acorde de quatro sons, uma tônica, terça, quinta e sétima ( VII grau ).

Sétima maior: I - III - V - VII

Menor com sétima : I - IIIb - V - 7b ( b - entende-se como menor )

Dominante: I - III - V - VIIb

Diminuta: I - IIIb - Vb - 7bb

Menor com sétima maior: I - IIIb - V - VII

Meia-diminuta: I - IIIb - Vb - 7b

Sétima maior e quinta aumentada: I - III - V# - 7

Aumentada ( + ) meio tom acima.

ACORDES COM SEXTA

Acorde onde uma sexta maior é adicionada à tríade( maior ou menor ).

ACORDE SUSPENSO

Acorde onde a terça é substituida pela quarta justa , ver assunto: intervalos

ACORDE COM NOTAS DE TENSÃO

Acorde onde a tríade ou tétrade vêm acrescidas de nona, décima primeira ou décima terceira.

Chords are a set of at least three notes played simultaneously or in a fingered. These notes are called Tonic, Tuesday and Thursday and will be of paramount importance in any musical knowledge.


TONIC


Called that the fundamental note of a chord, the note most importantly, it will give the same name. For example, the chord of LA will note it as a tonic, the chord of the note will IM me as their keynote, from the issue here is that we could form a chord or scale to a composition.


TUESDAY


One-third of a chord will be responsible for the note described him as more or less, that is, if the chord has a major third it will be larger if this has a minor third will be less. To indicate a major third simply call this Tuesday to a minor third minor third call.


THURSDAY


The fifth or fifth grade will not change the chord or scale is larger or smaller.



FORMING A CHORD


Featuring the notes in sequence can separate them in degrees, from that characterize them.


I II III IV V VI VII VIII - DEGREES


A B C D E F G A - NOTES


TOM TOM 1 ½ 1 ½ TOM TOM TOM 1 1 1 TOM TOM - DIFFERENCE IN TONE



The keynote will be chosen that names the chord, we have listed the chord of forming it.So our tonic is A, we must now find Tuesday and Thursday.

Being the largest chord need a major third, how to find it? remembering that the keynote will be our first to third grade will remain as the third grade, however, we must know that all the major third has 2 shades of difference to the keynote. So we should know: A (a tone) B (½ pitch) C (½ pitch) C #, here we have closed two tones C #, so this note is the major (third) of A.

The fifth will be in the fifth degree of the tonic, called the fifth.


I II III IV V


A B C D E will therefore be the fifth in the


Thus, we as notes forming the chord of A:


Tonic - A TUESDAY - THURSDAY # C - E


try to make other major chords from that theory.



For minor chords will change only for the third minor third.

A minor third is 1 ½ the tonic tone.


A (1 TOM) B (½ TOM) C


then C is the minor of A


WAKE OF Am (we use m to represent less)


Am (tone - A minor third, C - fifth - E)


Note: the difference in a major chord to a minor is in its third

Slides - Técnica para estudo.

Os dois licks estão em Dm, gosto muito de usar slides para tirar um som peculiar,isto é, um efeito diferente da nota palhetada, porém, o slide deve ser executado com muita atenção, as notas de saída devem ser palhetadas e deve-se manter uma boa pegada no deslize sobre a corda,principalmente quando assamos o dedo em cima do traste. A nota não deve perder seu ênfase ou soar fraca. Bom estudo e queimem os dedos!!!

The two licks are in Dm, I like to use slides to make a peculiar sound, ie a different effect picking the note, however, the slide should be undertaken with great care, thedelivery orders must be picking up and should maintain a good grip on the slide on the rope, especially when roasted your finger over the fret. The note should not lose herfocus or sound weak. Good study and burn your fingers!