Progressão harmônica - Harmonic progression

Há uma diferença entre um acorde maior e um menor. Os músicos e estudantes de música, quando tentam expressar em palavras tal diferença, costumam dizer que o som dos acordes maiores são mais alegres, enquanto os acordes menores são mais tristes. Dessa forma, músicas com motivos tristes, tendem a ser construidas em acordes menores e vice-versa. Este tipo de sentimento que é normalmente gerado por diferentes acordes é também utilizado na construção de padrões seqüênciais denominados progressões. Pegue-se uma seqüência de acordes qualquer de uma música, como por exemplo o padrão I, IV, V (C F G C). Isto é uma progressão de acordes. Se essa seqüência for tocada várias consecutivas experimentando diferentes ritmos e batidas será possível observar que todos os acordes se encaixam perfeitamente. Há um apelo entre os acordes, um acorde criando uma tensão maior ou menor. Este "apelo" é comumente denominado de tensão, ou seja, certos acordes conduzem à uma tensão crescente, acumulando tensão. Quando se volta ao C (Tônica) esta tensão é liberada. É possível perceber, ouvindo a algumas músicas essa tensão se acumulando em determinados trechos, até atingir um clímax (com certa freqüência a parte mais alta), para ser em seguida liberada. Esta progressão tomada como exemplo, que é uma das mais comuns nos dias atuais, é denominada de progressão I IV V, (aquela citada no exemplo acima) e tem justamente estas características de acúmulo de tensão e posterior liberação.

Ela é denominada I IV V porque é composta dos acordes de numero I, IV e V de uma escala musical, neste caso a de C. Veja abaixo:

C I D II E III F IV G V A VI B VII C VIII

Na escala de D, por exemplo, ela teria a seguinte formação: D G A D.

Uma outra progressão bastante comum é a I III IV. Que na escala de C resultaria em C E F. E na escala de E por exemplo E G# A. Experimente com esta progressão em diferentes escalas e com diferentes batidas.

A progressão de blues também é algo muito importante e deve ser estudada. Um grande número de canções baseia-se em progressões típicas e relativamente fáceis de serem aprendidas, através das quais é possível "tirar" músicas e "levar" outras sem conhecer sua composição. As progressões constituem-se apenas numa base que permite inúmeras variações, e não em regras fixas. Os grandes músicos são justamente aqueles que de certa forma desrespeitam estas progressões sem quebrar a harmonia do conjunto musical, ou seja, a tensão é acumulada e quebrada através de uma progressão não convencional de acordes utilizando-se da criatividade

There is a difference between a major chord and a minor. Musicians and music students as they try to express in words such a difference, often say that the sound of the major chords are more cheerful, while minor chords are sad. Thus, music sad reasons, tend to be built on minor chords and vice versa. This kind of feeling that is usually generated by different chords is also used in the construction of sequential patterns called progressions. Take a sequence of chords of any song, like the standard I, IV, V (CFGC). This is a chord progression. If this sequence is played several consecutive experimenting with different rhythms and beats you will notice that all the chords fit perfectly. There is a call between the chords, a chord creating a voltage higher or lower. This "appeal" is commonly called voltage, ie certain chords leading to a growing tension, building up tension. When it returns to C (Tonic) this tension is released. You can understand, listening to some music that strain is accumulating in certain areas, reaching a climax (with a certain frequency to the highest part), to then be released. This progression taken as an example, which is one of the most common nowadays, is called progression I IV V (the one quoted in the above example) and has precisely these characteristics of strain accumulation and subsequent release.

It is called the I IV V chord because it is composed of the number of I, IV and V of a musical scale, in this case C. See below:

D E C I II III IV F G A V B VI C VII VIII

On the scale of D, for example, it would have the following training: DGA D.

Another fairly common progression is I IV III. That the scale of C would result in C and F. And the scale of E eg E G # A. Experiment with this progression in different scales and with different beats.

The blues progression is also very important and should be studied. A large number of songs based on progressions typical and relatively easy to be learned, through which you can "take out" music and "lead" other without knowing their composition. The progressions are only on a basis that allows many variations, rather than fixed rules. Great musicians are precisely those that somehow do not respect these progressions without breaking the harmony of the musical ensemble, ie, the strain is accumulated and broken through an unconventional chord progression using creativity

Blues - pentatônica - pentatonic - blues

A escala do Blues, a 5 ª posição.

E ------------------------------------------ 5-8 -
B ----------------------------------- 5-8 ---------
G ------------------------- 5 - 7 - 8 ----------------
D ------------------ 5-7 --------------------------
A 5 -------- - 6-7 ---------------------------------
E - 5-8 ------------------------------------------ -

Você vai logo descobrir que eu coloquei as escalas blues em chaves, mas que estamos usando os mesmos padrões apenas em diferentes posições no braço da guitarra. Você realmente não precisa aprender um monte de teoria ou escalas para poder jogar razoavelmente bem. Se você se concentrar em aprender os padrões básicos vai notar que será capaz de jogar junto em espaço relativamente curto de tempo.

Licks de Blues lento:

Aqui estão quatro licks de blues simples que usam apenas as notas do Blues A escala acima. Tente tocar cada lick sobre toda a progressão. Observe que quando você joga as mesmas notas sobre os acordes diferentes os licks de soam muito diferente. Você pode trabalhar diferentes ritmos de jogo e variar as notas utilizadas para compor seus próprios licks de blues.

Isso é improviso. Ouvir os outros para obter percepções, ouvindo a música que você pode cantar em sua cabeça, emulando as ideias e os sons e brincando com eles para chegar a suas próprias composições. Isto é, construir o seu próprio som. Não é um processo difícil de atravessar, você só precisa gastar tempo com ele e ser paciente. Não tente apressar para chegar ao próximo nível. Jogar, jogar mais e jogar mais um pouco. Ficando bom vai acontecer com a prática. Se você precisa manter as mãos no pescoço ficando bom cuidará de si mesmo.



Blues Lick 1:

E -------------------------
B -------------------------
G -------------------------
D -------------------------
A 5 -------- - 6-5 ---------
E - 5-8 ------------ 8-5 -
Blues Lick 2:

E --------------------------
B --------------------------
G --------------------------
D ---------------------- 8 -
A 5 -------- - 6-5 ---------
E - 5-8 ------------ 8 -----

Blues Lick 3:

E -------------------------
B -------------------------
G ------------ 5 ------------
D ----- 5-7 ------ 7-5 - 7 -
A - 7 ----------------------
E --------------------------
Blues Lick 4:

E ----------------------- 5 - 8 - 5 ----------- 5 -
B ---------------- 5-8 ----- 8 ------------------
G ----- 5 - 7 - 8 --------------------------------
D - 7 -----------------------------------------
A --------------------------------------------
E ---------------------------------------------

You'll soon discover as I put up blues scales in more keys that we are using the same patterns just in different positions on the guitar neck. You really don't need to learn a lot of theory or scales to be able to play reasonably well. If you focus on learning the basic patterns you'll find you will be able to play along with a lot of music in a relatively short space of time.

Blues Licks for Slow Blues in A

Here are 4 simple blues licks that use only the notes from the A Blues Scale shown above. Try playing each lick over the entire progression. Notice that when you play the same notes over the different chords the licks sound very different. You can work out different rhythms to play for each lick and vary the notes used to make up your own blues licks.

That's what improvising is all about. Listening to others to get ideas, listening to the music you can sing in your head, emulating those ideas and sounds and then just playing around with them to come up with your own ideas. This is how you build your own sound. It's not a hard process to go through, you just need to spend time on it and be patient. Don't try and rush to get to the next level. Play, play more and play some more. Getting good will happen with practice. If you need to keep your hands on the neck getting good will take care of itself.

Notas naturais e acidentes - accidents and natural notes

NOTAS NATURAIS

As notas mais conhecidas popularmente, recebem o nome de notas naturais, são elas: DÓ, RÉ, MI, FA, SOL, LA, SI.

CIFRAS

Para representarmos as notas musicalmente, utilizamos uma representação a que chamamos de cifras. Assim são representadas:

A - LA
B - SI
C - DÓ
D - RÉ
E - MI
F - FA
G - SOL

É importante que se memorize estas cifras para uma compreensão rápida quanto às notas colocadas.


ACIDENTES

Assim são chamadas as variações de notas ou tons em acordes ou escalas.como vimos as notas naturais são assim chamadas por não possuírem acidentes.A seguir demonstraremos alguns dos acidentes mais utilizados.
SUSTENIDO ( # )

• sustenido é utilizado para representar uma mudança em meio tom acima ( explica-se depois do assunto acidentes )
Por exemplo: A# ( toca-se a nota ou acorde de La meio tom acima )

La ( 5a. casa da 6a. corda ), La# ( 6a. casa da 6a. corda ).

BEMOL ( b )

• Bemol significa o contrário de sustenido. Toca-se a nota ou acorde meio tom a baixo da original .
Por exemplo: Ab ( toca-se meio tom a baixo de la original ).

La ( 5a. casa da 6a. corda ), Lab ( 4a. casa da 6a. corda ).


TONALIDADE

As notas possuem diferença de sonoridade, essa diferença é marcada pela tonalidade, a seguir veremos a diferença entre as notas quanto à sua sonoridade.
( La ) ( Si ) ( Dó ) ( Ré ) ( Mi ) ( Fa ) ( Sol ) ( La)
A B C D E F G A
1 tom ½ tom 1 tom 1 tom ½ tom 1 tom 1 tom


OBS: As notas que acabam com i ( mi, si ) são as únicas que possuem meio tom para a próxima. Todas as outras possuem um tom para a próxima. Isso é de vital importância saber para o estudo da guitarra ou do violão.


Ab A A# Bb B B# Cb C C# Db D D# Eb E E# Fb F F# Gb G G#
½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom ½ tom
[ 1 TOM ] [ ½ TOM ] [ 1 TOM ] [ 1 TOM ] [ ½ TOM ] [ 1 TOM ]


TOM: diferença de duas casas do instrumento.
SEMI-TOM: diferença de apenas uma casa de uma nota para outra no braço do instrumento.

As notas tocadas sucessivamente desta maneira formam a escala que chamamos
CROMÁTICA.( SÃO TOCADAS AS NOTAS EM SEQUÊNCIA: A A# B C C# D D# E F F# G G# ).

As notas que possuem dois nomes: A#, Bb são chamadas de notas enarmônicas.
As notas que possuem apenas um nome: A, B, C, D, E, F, G, são chamadas de notas harmônicas.


ESCALA CROMÁTICA

Escala que se utilizam as notas em seqüência: A A# B C C#...

------------------------------------------------------1-2-3-4--------
--------------------------------------------2-3-4-5------------------
----------------------------------2-3-4-5----------------------------
------------------------3-4-5-6--------------------------------------
--------------4-5-6-7------------------------------------------------
---5-6-7-8-----------------------------------------------------------

NA TABLATURA TOCAM-SE AS NOTAS QUE APARECEM DA ESQUERDA PARA A DIREITA EM SEQUÊNCIA.

AS CORDAS SÃO INDICADAS DE BAIXO PARA CIMA, ISTO É: 1A., 2A., 3A., 4A.,5A., 6A.

CORDAS NO BRAÇO DO INSTRUMENTO

1A. E ( MI )
2A. B ( SI ) } PRIMAS - CORDAS AGUDAS
3A. G ( SOL )

4A. D ( RÉ )
5A. A ( LA ) } BORDÕES - CORDAS GRAVES
6A. E ( MI )

É importante que se memorize as cordas no braço para compreensão de todos os assuntos.

NATURAL NOTES

The notes more popularly known, are named after natural notes, they are: C, D, MI, FA, SOL, LA, SI.

FIGURES

To represent the notes musically, we use a representation that we call numbers. Thus are represented:

A - LA
B - SI
C - DOH
D - RE
E - MI
F - FA
G - SOL

It is important to memorize these numbers for a quick understanding how to put notes.


ACCIDENTS

So are called variations of notes or chords or tones escalas.como saw the natural notes are so named because of lack acidentes.A below demonstrate some of the accidents most often used.
Pound (#)

• sharp is used to represent a change in semitone above (explained after the subject accident)
For example: # (touch up the note or chord La semitone above)

La (5th house 6th. Rope), La # (6a. 6th house. Rope).

Flat (b)

• Flat means the opposite of sharp. Touch up the note or chord a half step down from the original.
For example: Ab (plays up the half step down from her original).

La (5th house 6th. Rope), Lab (4th to 6th house. Rope).


HUE

The notes have a difference of sound, the difference is marked by the tone, then we will see the difference between the notes as to its sound.
(La) (Si) (C) (D) (E) (Fa) (sun) (La)
ABCDEFG
1 ½ tom tom one tom tom one 1 ½ tom tom tom one


Note: The notes end with i (mi, si) are the ones with half step to the next. All others have a pitch to the next. This is vital knowledge for the study of guitar or acoustic guitar.


Ab AA # Bb BB # CC # Cb Db DD # Eb Fb EE # FF # Gb GG #
Tom tom ½ ½ ½ ½ tom tom tom ½ ½ ½ tom tom tom ½ ½ ½ tom tom tom ½ ½ ½ tom tom tom ½ ½ ½ tom tom
[TOM 1] [½ TOM] [TOM 1] [1 TOM] [TOM ½] [1 TOM]


TOM: difference of two houses of the instrument.
SEMI-TONE: difference of only one house from one note to another arm of the instrument.

The notes played successively in this way form the scale that we call
Chroma. (The notes are played SEQUENCE: AA # BCC # DD # EFF # GG #).

The notes have two names: A #, Bb are called enharmonic notes.
The notes have only one name: A, B, C, D, E, F, G, are called harmonic notes.


Chromatic scale

Scale that uses the notes in sequence: AA # BCC # ...

|------------------------------------------------- ----- 1-2-3-4 --------|
|-------------------------------------------- 2-3-4 -5 ------------------|
|---------------------------------- 2-3-4-5 -------- --------------------|
|------------------------ 3-4-5-6 ------------------ --------------------|
|-------------- 4-5-6-7 ---------------------------- --------------------|
| --- 5-6-7-8 --------------------------------------- --------------------|

TABLATURE IN TOUCH TO THE NOTES THAT SHOWN FROM LEFT TO RIGHT IN SEQUENCE.

ROPES ARE INDICATED AS LOW UP, THIS IS: 1A., 2A., 3A., 4A., 5A., 6A.

NO STRINGS INSTRUMENT ARM

1A. E (MI)
2A. B (SI)) MATERIALS - ROPES ACUTE
3A. G (SOL)

4A. D (RE)
5A. A (LA)) Fillers - BASS STRINGS
6A. E (MI)

It is important to memorize the chords in the arm for understanding all the issues.

Símbolos na tablatura - symbols in tablature

SÍMBOLOS NA TABLATURA

------------------------ HAMMER- ON: Consiste em se martelar a segunda nota indicada
------------------------ com o dedo, sem tocá- la com a palheta.
----5-------7-------------


------------------------- SLIDE : Consiste em palhetar a primeira nota, em seguida escorregar
------7 /--9--------------- o dedo para a casa indicada na tablatura.
---------------------------- 2

-------------------- Bend: Consiste em palhetat a nota indicada, em seguida a levantar
-------------------------- na marca indicada para provocar efeito de vibrato ou elevação de
-------4-------------------- tonalidade.


----------H.A----------------- Harmônico Artificial: Consiste em tocar a nota indicada no
----------7----------------- segundo traste da casa para se obter um som metálico.
-------------------------------


--------------------------------- Trêmulo ou vibrato: Consiste em tremer a nota tocada,
------------T.R----------------- vibrando-a para cima e para baixo, com movimentos curtos.
------------5------------------- ( TAMBÉM PODE SER REPRESENTADA COM O DESENHO
DE UMA COBRA ).

SYMBOLS IN TABLATURE

------------------------ HAMMER-ON: It consists of pounding the second note indicated
------------------------ With your finger, without touching it with a pick.
---- 5 ------- 7 -------------


------------------------- SLIDE: It consists of picking the first note then slip
------ 7 / - 9 --------------- the finger at the house indicated on the tablature.
---------------------------- 2

-------------------- Bend: Consists of palhetat note indicated, then lift
-------------------------- Indicated on the mark for vibrato effect or cause elevation of
------- 4 -------------------- tone.


---------- ----------------- AH Artificial Harmonic: Consists of playing the note indicated in
---------- 7 ----------------- second fret of the house to get a metallic sound.
-------------------------------


--------------------------------- Trembling vibrato or: consists of shaking the notes played,
TR ------------ ----------------- vibrating it up and down, with short movements.
------------ 5 ------------------- (ALSO CAN BE REPRESENTED WITH THE DESIGN
Of a snake).

Leitura de tablatura - Reading tablature

TABLATURA



• meio mais usual para a leitura de uma música é a tablatura. Através dela podemos ver intervalos ou acordes de uma música e a técnica utilizada para cada trecho. São seis linhas, cada uma representando uma corda do braço do instrumento; os números colocados em cima das linhas representam as casas a serem tocadas. Ver exemplo:

 ---2 3 5----------------------- 1º corda
 --------------------------------- 2º corda
 --------------------------------- 3º corda
 ----------------0------------------- 4º corda OBS: O Zero indica tocar corda solta.
 ----------------------------------- 5º corda
 ---------------------------------- 6º corda

Esta tablatura indica para se tocar à segunda, terceira e quinta casas da primeira corda. Sempre se deve ler da esquerda para à direita.

--------------3----------------------
--------------3----------------------
--------------0---------------------- Quando os números estão agrupados um
--------------0---------------------- em cima do outro deve-se tocá-los ao
--------------2---------------------- mesmo tempo, isto é, representa um
--------------3----------------------- acorde ou intervalo, aqui, sol ( G ).

Para identificarmos as técnicas usadas em determinado trecho musical é necessário o entendimento quanto à leitura de alguns símbolos utilizados na tablatura, veremos a seguir.

TABLATURE



• most popular way to read music is a tablature. Through it we can see intervals or chords of a song and the technique used for each site. There are six lines, each representing a string instrument's neck, and the numbers placed on the lines represent the houses to be played. See example:

 ----------------------- --- 2 3 5 1 rope
 --------------------------------- 2nd string
 --------------------------------- 3rd string
 ---------------- 0 ------------------- 4 string Note: The Zero indicates playing string.
 ----------------------------------- 5 string
 ---------------------------------- 6 string

This indicates tablature for playing the second, third and fifth houses of the first string. Always read from left to right.

-------------- 3 ----------------------
-------------- 3 ----------------------
0 -------------- ---------------------- When the numbers are grouped into one
-------------- 0 ---------------------- upon the other one should touch them to
-------------- 2 ---------------------- same time, ie, represents a
-------------- 3 ----------------------- chord or interval, here, the sun (G).

To identify the techniques used in a particular piece of music is necessary to understand how the reading of some symbols used in tablature, we shall see.

Vídeo, Wave - Versão Vallim:

Aqui está uma versão que fiz para Wave ( Tom Jobim). Depois posto a tablatura , é um bom som para técnica de dedilhado ou para quem curte Bossa Nova.

Here's a version I made for Wave (Tom Jobim). Then post the tablature, is a good sound for fingerstyle technique or for those who enjoy Bossa Nova.

Guitar Idol 2010 - Vallim

http://www.guitaridol.tv/video/190

Acesse o linck, vídeo que estou competindo no guitar idol 2010

Guitar Idol 2010 - Vallim
http://www.guitaridol.tv/video/190

Access Linck, video that I'm competing in the guitar idol 2010

Cuidados com sua Guitarra:

Aqui vão algumas dicas de como tu podes manter sempre o teu instrumento em cima:


Cordas:

As cordas são de aço, geralmente com banho de níquel ou cromo, dependendo do modelo. Nossa mão transpira e o suor é o principal causador da oxidação (ferrugem) nas cordas, logo, procure sempre depois de tocar, fazer a limpeza de suas cordas com um pano seco, flanela siliconada ou de preferência com um óleo protetor próprio para cordas. Isso fará com que elas durem até 3 vezes mais do que o normal! Na hora de trocá-las, faça isso trocando uma a uma e de preferência use sempre a mesma tensão que a anterior.


Corpo: Evite pancadas e uma limpeza com flanela seca ou polidor próprio dará um visual muito mais bonito a sua guitarra. No pino das correias, caso você seja um guitarrista que gosta de pular no palco, etc, aconselho o uso de um strap lock, para travar a correia, evitando quedas de seu instrumento.

Ponte:

Devido a variedade de pontes, vou dividir este item nos modelos mais comuns abaixo:

Ponte tremolo: normalmente encontradas nos modelos stratocaster com alavanca. Assim como nas cordas, devemos limpar estas peças de metal da mesma forma, para evitar oxidação. Os carrinhos podem ficar sem rosca e travados quando enferrugam, tornando assim impossível a regulagem. Use sempre que possível um antioxidante na ponte.



Ponte Tune-o-matic: Modelo clássico de ponte dos modelos Les Paul, requer menos trabalho, e uma limpeza mais simples, mas que deve ser feita.



Ponte Floyd: Este é o modelo de ponte mais amado por muitos guitarristas e mais odiado por outros, devido a sua complexidade. Por ser uma ponte flutuante, onde pode-se alavancar para ambos os lados, e tem microafinação, logo, deve-se tomar mais cuidados que as comuns, tanto na limpeza quanto na manutenção e troca de cordas, que devem ser feitas uma a uma, e na mesma tensão que a anterior.

Ponte fixa: Comum nas telecaster, deve-se tomar cuidado básico novamente fazendo a limpeza após o uso como na ponte tremolo, também tem carrinhos que oxidam, logo, limpem sempre que possível.


Braço: Esta é a parte da guitarra que necessita de maior cuidado. Evite apoiar a guitarra pelo braço em qualquer lugar para evitar empenos e quedas e sempre que possível guarde-a no case de madeira ou em um bag reforçado, ou em suporte próprio ou deitada com o braço para baixo. As trocas de cordas devem ser feitas uma a uma, pois senão poderá desregular o braço. Sempre que desejar trocar a tensão das cordas usadas (009 para 010, etc...), será preciso uma nova regulagem no tensor do braço e em muitos casos também na ponte. Se você sabe como fazer, muito bem, senão, aconselho a levar a um profissional luthier como em nossas filais.

Tarraxas: use sempre tarraxas de boa qualidade, pois a principal causa de guitarras que desafinam muito facilmente provém delas. No caso de ponte floyd, é indispensável o uso de um lock nut (pestana trava cordas). A limpeza deve ser feita como na ponte, mas em menos frequência.

Captadores: faça a mesma limpeza que a das cordas, para evitar ferrugem. A dica é usar um plástico adesivo como o contact para evitar o contato com o ar e suor nas partes metálicas dele, o plástico não atrapalha a captação que é magnética e não altera o timbre do captador. Em breve escreverei guias com dicas de captadores para usar.

Pelo ou menos uma vez a cada 3 meses, leve seu instrumento a um luthier para ajustes profissionais de tensor, ponte, oitavas, etc... Nada pior do que guitarras semitonando na região aguda, no meio daquele solo lindo não concorda? Uma guitarra desregulada além de ser ruim para tocar, só trará vícios de postura, dificuldade para tocar, tendinites e dor nas mãos, além de não fazer bem para o desenvolvimento de seus ouvidos.



Caring for your Guitar:
Here are some tips on how you can always keep your instrument above:


Strings:

The strings are steel, usually bathed in nickel or chrome, depending on model. Our hands perspire and sweat is the main cause of oxidation (rust) on the ropes, so always look after playing, do the cleaning of your strings with a dry cloth, flannel or silicone preferably with a protective oil suitable for strings. This will make them last up to three times more than normal! In time to replace them, do so by changing one by one and preferably always use the same voltage as before.


Body: Avoid bumps and cleaning with a dry cloth or polish will own a much more beautiful his guitar. At the height of the belts, if you're a guitarist who likes to jump on stage, etc., I advise the use of a strap lock to lock the belt, preventing falls from his instrument.

Bridge:

Because of the variety of bridges, I'll share this item in most models below:

Tremolo bridge: usually found in stratocaster models with leverage. As with strings, we must clean these metal parts in the same way, to avoid oxidation. The carts can be unthreaded and locked when enferrugam, making it impossible to adjustment. Use whenever possible an antioxidant on the bridge.



Bridge Tune-o-matic: Classical model of bridge of Les Paul models, requires less labor, and cleaning easier, but that should be made.



Bridge Floyd: This is the model of the bridge most beloved by many players and more hated by others due to its complexity. Being a floating bridge, where you can leverage for both sides, and has microafinação hence one should take more care than those common in both clean and in maintenance and replacement of strings, that should be done one by one and on the same voltage as before.

Fixed bridge: Common in telecaster, one must be careful again doing basic cleaning after use as the bridge tremolo, also has carts that oxidize, so clean where possible.


Arm: This is part of the guitar that needs more care. Avoid resting the arm on the guitar anywhere to prevent warping and falls whenever possible and store it in the case of wood or reinforced in a bag, or in support himself with his arm or lying down. The exchanges of strings should be done one by one, otherwise you may deregulate the arm. Whenever you want to change the tension of the strings used (009 to 010, etc. ...), you will need a new adjustment in the tensioner arm and in many cases also on the bridge. If you do it, fine, but I advise to take as a professional luthier in our affiliates.

Tuners: always use a good quality machine heads, because the main cause of tune guitars that comes from them very easily. In the case of bridge floyd is necessary to use a lock nut (lock nut chords). Cleaning should be done as the bridge, but less frequently.

Pickups: do the same cleaning the ropes, to prevent rust. The trick is to use a plastic adhesive contact as to avoid contact with air and sweat on his metal parts, plastic does not break the abstraction that is magnetic and does not change the tone of the pickup. Soon I will write guides with tips from pickups to use.

Or at least once every three months, take your instrument to a luthier for adjustments professionals truss rod, bridge, octaves, etc ... Nothing is worse than sharp guitars semitones in the region, in the middle of that beautiful land can not agree? A guitar unregulated besides being bad for playing, will only bring defects in posture, difficulty playing, tendinitis and pain in hands, and did not do well

Voltando

O Blog estava parado,mas agora volto a escrever , é isso aí...

História da Guitarra

O mais popular e versátil instrumento do mundo se originou a partir de um instrumento musical espanhol. A vihuela, como este instrumento era denominado, se originou por meio de dois outros instrumentos mais antigos ainda: o “ud”, com cinco cordas, muito popular no Oriente Médio; e a “cozba”, um instrumento musical romano. O violão ou guitarra clássica, surgiu na Itália, em 1970, e a guitarra elétrica foi uma modificação do próprio violão.As guitarras elétricas surgiram em 1930. As mesmas geravam um som muito suave e baixo, bem diferente do que conhecemos atualmente. Para ampliar a potência sonora do instrumento, resolveram colocar captadores, que funcionavam como microfones. Isso gerou um pequeno problema, pois os mesmos faziam os bojos das guitarras vibrarem, provocando a famosa alteração sonora chamada “feedback”. Para solucionar esse problema, o famoso Les Paul inventou o corpo maciço da guitarra, o que deixou o instrumento na forma como conhecemos hoje em dia.A empresa Rickenbacker começou a fabricar as primeiras guitarras em 1931. O primeiro modelo de guitarra elétrica a ser comercializado foi a “Electro Spanish”.

Contudo, o principal responsável pela produção em massa e popularização do instrumento foi Leo Fender, criador da mais tradicional fabricante de guitarras que leva seu sobrenome. A Fender também desenvolveu a mais lendária das guitarra, na opinião de muitos: Fender Stratocaster.A guitarra se popularizou após a Segunda Guerra Mundial, nos anos 50 e 60, período em que ganhou enorme espaço no mundo da música. Hoje em dia, estima-se que existam cerca de 50 milhões de guitarristas em todo o mundo.

History of the Guitar


The most popular and versatile instrument in the world originated from a Spanish musical instrument. The vihuela, as this instrument was called, was originated by two other, more ancient still, the 'ud, "with five strings, popular in the Middle East, and the" Cozbi ", a musical instrument Roman. The guitar or classical guitar, originated in Italy in 1970, and the electric guitar was a modification of violão.As own electric guitars emerged in 1930. They generated a sound too soft and low, very different from what we know today. To expand the sonic power of the instrument, they decided to put pickups, which function as microphones. This created a slight problem, as they did the bulges of the guitars vibrate, causing the famous change sound called feedback. To solve this problem, the famous Les Paul invented the solid body guitar, which left the instrument in the way we know it today in Day Rickenbacker company began manufacturing the first guitars in 1931. The first model of electric guitar to be marketed was the "Electro Spanish".


However, the main responsibility for mass production and popularization of the instrument was Leo Fender, creator of the most traditional guitar manufacturer that bears his surname. Fender also developed the most legendary guitars, in the opinion of many: Stratocaster.A Fender guitar became popular after the Second World War in the 50s and 60s, during which he won huge space in the music world. Today, it is estimated that there are about 50 millions of players worldwide.